MQ VIENNA FASHION WEEK.20 - Showplan & Co

von Alexandra Otto 19/08/2020

Shopping Tipps

MQ VIENNA FASHION WEEK.20 - Showplan & Co

Von 7. – 12. September 2020 ist es wieder einmal so weit: die MQ VIENNA FASHIONWEEK.20 geht wieder über die Bühne!

Modebegeisterten, Fachpublikum und auch Medienpartnern wird eine Woche lang ein abwechslungsreiches Programm geboten. Fashion Shows nationaler und internationaler Designer präsentieren die neuesten Kollektionen im Fashion Zelt, Pop-up Stores und eine Ausstellung rund um das Thema Mode laden im MuseumsQuartier ein, so richtig in die Modewelt einzutauchen.

Das MuseumsQuartier Wien ist das größte Kulturareal Europas. Nahezu alle kulturellen Sparten sind am Areal vertreten, von bildender Kunst über Architektur bis Design und Fashion. Die MQ VIENNA FASHION WEEK ergänzt das Programm hervorragend um einen essentiellen Beitrag.

Die MQ VIENNA FASHION WEEK versteht sich aber auch als Verkaufsmesse: Besucher können im Quartier21 aktuelle Kollektionen der Designer bei freiem Eintritt begutachten, anprobieren und natürlich auch kaufen (am 9.September von 19-22 Uhr, am 10. & 11.September von 14-21 Uhr und am 12.September von 12-20 Uhr).

Aufgrund der aktuellen Situation finden heuer besondere Sicherheitsvorkehrungen statt: Jeder zweite Platz bleibt frei, Mund-Nasen-Schutz und Temperaturkontrolle am Eingang sind verpflichtend. Jeder Gast wird mit Namen und Kontakt erfasst.

+ + + Der Showplan + + +

Montag, 7.September.2020

Opening Show - ausschliesslich für geladene Gäste

Dienstag, 08. September 2020

19:00 Uhr: Ingried Brugger

20:00 Uhr: Moulham Obid

Moulham Obid wurde 1990 in Massiaf, Syrien, geboren. Er studierte visuelle Kommunikation an der Universität inn Aleppo und schloss mit einem Bachelor of Fine Arts ab. In Wien besuchte er die Modeschule Herbststraße und gewann mit seiner Diplomarbeit den Diva Austrian Fashion Talent Award 2017, ein Jahr später das Start Stipendium der AFA Austrian Fashion Association und 2019 den AFA support | collection. Am 8. September 2020 zeigt er bei der MQ VIENNA FASHION WEEK.20 seine aktuelle Kollektion “Pollution", in der er sich mit Umweltsünden und dem damit einhergehenden Klimawandel beschäftigt. Moulham Obid ist überzeugt: “Wir haben es in der Hand, die Welt zu verändern."

21:00 Uhr: Starstyling / Cha·rạk·ter Couture / Milk presented by NOT ANOTHER CONCEPT STORE

starstyling

Das Berliner Modelabel "starstyling" ist ein inhärenter Bestandteil der deutschen Modeindustrie und international bekannt als Pionier der kreativen Berliner Modeszene. starstyling widmet sich der Beobachtung und kritischen Reflexion von gesellschaftlichen Trends und verarbeitet dies mit subtiler Ironie und den Elementen zeitgenössisch Mode zu einzigartigen, farbenfrohen und schillernden Designs. Das Design & die hochqualitativen Drucke und Handbemalungen kommen direkt aus den eigenen Berliner Ateliers!

Cha·rạk·ter Couture

Christina Schatzeder vereint seit 2017 mit ihrem Label Cha·rạk·ter couture mehr als ein Atelier für Design- und Maßschneiderei – es ist eine kreative Ideen-Schmiede, in der die hohe Kunst der Couture mit handgefertigten Accessoires und ausgesuchten Labels zu einem feinsinnigen Concept-Store verschmilzt. Dynamische Looks, zwischen Realität und Fantasie, mit allen Sinnen verknüpft. Voller Kreativität und Lebendigkeit wird der Takt der neuen Kollektion von Cha·rạk·ter couture „DANCE“ bestimmt. How does it all begin? I suppose it never begins; it just continues- LIFE - generations Dancing! – Martha Graham

Milk

Für Designerin Nicole Komitov ist MILK ist mehr als eine Leidenschaft. “Wir möchten mit MILK unsere Lieblingskleidung selbst herstellen – eben jene Stücke, die niemals am Boden des Kleiderschranks landen.” Die konträren Aspekte zwischen Schlichtheit und Dramatik verschmelzen ineinander zu zeitlosen Designs und machen MILK so zu einem tragbaren Avantgarde Label.

Mittwoch, 9. September 2020

18:00 Uhr: NI-LY / Plural

NI-LY:

Ni-ly's Stil ist mühelos elegant und ungezwungen mit einem sportlichen Touch. Klare einfache Linien, geometrische Origami-inspirierte Schnitte. In den Designs verbinden sich Elemente aus östlicher und westlicher Kleidungsverarbeitung zu ungewöhnlichen und modernen Kreationen. Ein eleganter und einzigartiger Stil, der umgesetzt aus leichten und angenehmen Materialien Outfits für jeden Tag inkludiert.

Plural:

Plural entwirft puristische Mode, die getragen wird, um ein Statement für puren Minimalismus im Leben zu setzen. Reduziert auf das Wesentliche, eröffnet dieser Stil mehr Freiheit und Konzentration auf das Leben. Produziert werden alle Plural-Stücke in Österreich mit dem Kernkonzept des Reduzierens. Es werden ausschließlich hochwertige Bio-zertifizierte Stoffe und nachhaltig produzierte Materialien verwendet – ohne weitere Zusätze. Die aktuelle Kollektion von Plural stellt sich zusammen aus monochromen Looks, erdigen Tönen, geradlinigen Schnitten, Kombinationen verschiedener Texturen, veredelt durch die hochwertige und nachhaltige Wahl der Stoffe.

19:00 Uhr: Callisti

Martina Mueller-Callisti zaubert nun in nur wenigen Wochen eine straffe Kollektion, die coole Business-Outfits, chice urbane Statement Pieces aber auch Abendroben als krönenden Abschluss umfasst. Die Kollektion wird - trotz der kurzen Vorbereitungszeit - den vorherigen um nichts nachstehen: „Mein stetes Bestreben ist es, mich von Mal zu Mal zu verbessern, mich nie unterkriegen zu lassen, mich und vor allem meine Arbeit weiterzuentwickeln. Die diesjährige Kollektion wird ganz bewusst Bezug auf die derzeitige Situation nehmen.“, so die Designerin Martina Mueller-Callisti. Es wird bis zum letzten Moment an den Teilen gearbeitet - die Kollektion wird dieses Mal ausnahmsweise erst Ende August geshootet und die ersten Key-Piece Looks werden deshalb erst zwei Wochen vor der Show der Presse und der Öffentlichkeit präsentiert.

20:00 Uhr: Maiken K

Maiken Domenica Kloser gründete ihr Label Maiken K. in Wien im Jahr 2014, wo sie auch prompt den Ringstrassen-Galerien-Award gewann und zudem bei der London Fashion Week ausstellte. Sie verbindet in ihren Designs Minimalismus mit Verspieltheit. Charakteristisch in den Designs sind einzigartige Details und die hochwertige Verarbeitung. Neben ihrer Ready-to-wear- Kollektion die sie einmal jährlich präsentiert, fertigt sie individuell für jede Kundin maßgeschneiderte Abendmode, Cocktail- und Brautkleider. Bei jedem Kleid werden die individuellen Wünsche der Trägerin in Handarbeit umgesetzt und so entstehen wunderschöne Unikate.

21:00 Uhr: Pitour / Artist in Residence: MayaMay presented by MuseumsQuartier

Pitour:

Themen bei Pitour wechseln, die Grundhaltung bleibt. Eine stylische Bibliothek für Frau und Mann steht zur Auswahl. Kleidung, Schmuck und Accessoires welche immer neu interpretierbar sind eröffnen so individuellen Freiraum. Pitour steht für Zeitlosigkeit, aber nichtsdestotrotz immer für modernen Zeitgeist und überraschende Impulse. Herkunft, Zukunft und Wandel sind die Stichworte, aber ebenso aktuelle Gesellschaftsthemen und Geschlechterrollen werden aufgegriffen und visuell codiert. Nachhaltigkeit zieht sich als roter Faden durch die Arbeiten von Designerin Maria Oberfrank. Ihr Zugang entwickelt sich durch die Erforschung der unendlichen Fundgrube der Vergangenheit – Handwerkstechniken werden neu interpretiert und eingesetzt. Dieses Jahr zeigt sie ihre neue Kollektion „Fashion Forecast“.

Artist in Residence: MayaMay presented by MuseumsQuartier

Die Designerin Mária Štraneková mit ihrem Label MayaMay sucht im Minimalismus die Umsetzungsmöglichkeiten für Nachhaltigkeit in der Modebranche. Das raffinierte Design ist für jede Frauengarderobe unerlässlich, daher sind Schlichtheit und die natürliche erdige Farben die key-elements der jüngsten Kollektion „ Natural Mode“. Die Kollektion ist inspiriert vom slowakischen Kulturerbe und der Kunst und wird durch das Konzept “Lifecare instruction” bereichert. Alle Designs werden möglichst umweltschonend umgesetzt, um Nachhaltigkeit zu erreichen.

Donnerstag, 10. September 2020

19:00 Uhr: Niko Niko Design

Das Label Niko Niko Design steht für innovative und luxuriöse Mode für starke Frauen mit einem extravaganten Stil: handgefertigte, einzigartige Kleider mit modernen femininen Schnitten aus verschiedenen Materialien zeichnen Designer Nikola Zivanovic’s Stil aus. Vorangegangene Kollektionen und Modelle wurden bereits in New York, Paris und Los Angeles gezeigt und er ist mittlerweile ein fester Bestandteil der österreichischen Modewelt.

20:00 Uhr: Sabine Karner

Die Welt sieht anders aus als vorher – die Veränderungen sind greifbar und nachhaltig. Mit positiver und optimistischer Stimmung konzentriert sich die Designerin SABINE KARNER mit ihrer neuen Herbst/Winter Kollektion 20/21 verstärkt auf den Bereich READY TO WEAR und setzt auf sportliche Elemente mit einem Schuss Extravaganz! Die unkomplizierten Modelle sind toll kombinierbar mit der bestehenden Garderobe und können als schickes Einzelteil oder auch im Gesamtlook getragen werden. Gemütliche Materialien stehen im Vordergrund, die passenden Outfits eignen sich für das Home Office genauso wie für den Alltag. Außerdem gibt es eine „Kollektion in der Kollektion“: Im Onlineshop werden unter dem Namen WINTER VIBES Modelle wie Winterkleider und mehr als Low Budget Kollektion angeboten.

21:00 Uhr: ThaiNight – Bangkok trifft Wien

SIMONSSISTER

Designer: Melada Charonying, Chatuphon Phongphunchuntra

Melada Charonying, geboren 1984, ist Designerin und Illustratorin. Sie hat am B.F.A abgeschlossen mit einer Ausbildung im Fachbereich Visual Communication Design und an der Rungsit Universität Bangkok in Thailand studiert. Chatuphon Phongphunchuntra, geboren 1978, ist Designer, Maler, Bildhauer und Animateur. Er hat ebenso am B.F.A studiert, im Fachbereich für Malerei, Bildhauerei und Grafische Kunst. Er hat ein Studium an der Silpakorn Universität Bangkok in Thailand absolviert. Kontemporärer Style für den Alltag. Die beiden Designer haben in ihrer Kollektionserstellung die Hauptfigur ihres Mangas eingekleidet und so in echte Bekleidung und ein Stück Kunst umgewandelt.

KLÄR LOV

Designer: Pisith Sirihamarat

Pisith Sirihamarat, geboren 1972, ist in Bangkok geboren und aufgewachsen. Nach ihrer Schulgrundausbildung hat sie am Institut für Mode in Frankfurt, Deutschland, eine Ausbildung absolviert. Während und zwischen Ihrer Ausbildungszeit hat sie bereits gearbeitet und an diversen Wettbewerben für junge Modeschaffende teilgenommen. 1994 hat sie den vierten Platz beim Apolda Young Designer Contest gewonnen und den zweiten Platz bei den Smirnoff Fashion Awards. 2005 ist das Label KLAR women’s wear von Pisith Sirihamarat in Bangkok gegründet worden. In den Folgejahren hat sie an der Fine Art Faculty an der Thammasat Universität Bangkok Vorträge gehalten. 2009 öffnete der erste Flagship Store in Bangkok und die Kollektionen wurden um Prè-a-Porter und 2013 um Hochzeits- und Abendroben erweitert. Die Kapsul Kollektion von klär lov ist eine Hommage an die Details aus Erinnerungen –Stickerei auf königlichen Kostümen, Eindrücke aus Reisen durch Europa und ganz besonders der Frühling. Die Modelle sollen an das Frische der Natur und die warmen Tage erinnern.

RENIM PROJECT

Designer: Songwut Thongthou

Songwut Thongthou hat an der Universität Chulalonkorn Kunst und angewandte Kunst in Mode und Textildesign im Masterstudium abgeschlossen und ein Masterstudium in Wirtschaft an der Universität Mahidol absolviert. Während seiner Ausbildung hat er bereits mehre Preise bei Wettbewerben gewonnen wie zum Beispiel den ersten Platz beim Young Designer Mercedes Benz Award oder auch Runner’s Up – Vogue’s Who On Next: Season 5 mit einem Feature im Vogue Magazin. 2018 gründete Songwut Thongthou seine eigene Marke RENIM PROJECT und hatte damit prompt weiteren Erfolg; 2019 ging der Preis für Best Design des Prime Minister’s Export Award an RENIM PROJECT. Aus der Leidenschaft zur Jeans und dem vielseitigen Profil dieser entstehen bei RENIM PROJECT einzigartige Modelle durch Recycling, Reduktion und Designumwandlung. Second Hand neu designt aus Liebe zur Nachhaltigkeit.

THAITOR

Designerin: Nicharee Niemsiri

Designerin Nicharee Niemsiri absolvierte ein Studium mit Schwerpunkt auf Management an der Nottingham-Trent-Universität, England. Die Marke Thaitor ist noch relativ jung und wurde 2019 gegründet. Mit einem Pop-Up Store bei der Trade Fair am Bitech Bangna in Bangkok machte Nicharee Niemsiri mit Thaitor ihr Debut. Im selben Jahr hat sie noch an der Ausstellung „The New Faces“ bei der Style Bangkok 2019 International Trade Fair des DITP teilgenommen. Lokal, wertbezogen und traditionell beschreibt das Design und den Zugang zu Bekleidung von Thaitor. Handgewebt aus Baumwolle bestärken die Modelle das Gefühl, etwas echtes und traditionelles mit Stolz zu tragen.

SAAMU

Designer: Techatat Luangpitak (li), Thanagorn Sittiwongwanich (re)

Creative Director und Designer Techatat Luangpitak absolvierte nach einem Diplom in Modedesign ein Studium an der Fakultät für angewandte Kunst mit Schwerpunkt im Textildesign an der Thammasat Universität Bangkok, Thailand. Folgend hält er ebenso einen Masterstudien Abschluss in Textilkunde und Modedesign an der Universität Ulsan, Süd-Korea. Durch die Berufserfahrung in der Smith Garment Factory haben die beiden Gründer des Labels SAAMU, Techatat Luangpitak und Thanagorn Sittiwongwanich, ihre Faszination zur Kleidung als Kulturgut entdeckt und diesen Grundsatz in ihren Konzepten aufgegriffen. Eine Verbindung und Neuentdeckung von zwei verschiedenen Kulturen mit einem gemeinsamem Wertegut – traditionelle afrikanische Prints sind das Hauptaugenmerk von Saamu. Farbenfrohe und ausdrucksstarke Design spiegeln die Freude an der Mode wider.

ARTERY

Designerin: Achiraya Jenjarrussakul

Die Designerin Achiraya Jenjarrussakul hat ein Studium an der Chulalongkorn Universität in Thailand in der Fakultät für Architektur und Innenarchitektur absolviert und als Innenarchitektin gearbeitet. Während dieser Zeit hat sie ihre Liebe zur Mode entdeckt und ihrer Kreativität durch die Gründung ihres eigenen Labels einen neuen Freiraum gegeben. Als Gründerin und Designerin von Artery ist Achiraya Jenjarrussakul eine Quereinsteigerin in die Modebranche und ein Newcomer mit großem Potential. Die Designerin Achiraya Jenjarrussakul wandelt die Imperfektionen des einzelnen in ihre Inspirationsquelle. Mit Bezug auf Tanz und die Einzigartigkeit der Menschen entstehen ihre Modelle.

Freitag, 11. September 2020

17:00 Uhr: Modeschule Michelbeuern

Im ersten Teil der Show, inspiriert von der schillernden Figur des James Bond, beweisen die ModeschülerInnen der HLMW9 ihr kreatives Talent. Die Modelle spiegeln dabei die spannenden Destinationen des smarten, gestylten Geheimagenten wider. Zusätzlich überraschen Lichteffekte und intensivieren das visuelle Empfinden des Publikums. Im zweiten Teil der Show zeigen die JungdesignerInnen ihre individuellen Kollektionen welche durch ihre Ausbildung im Modekolleg entstanden sind. Der Titel „Perplex“ spricht für sich und die Designs sind in ihrer Vielschichtigkeit kaum zu übertreffen.

19:00 Uhr: el_in_es / Lielistk

el_in_es:

el_in_es ist das Label der Wiener Modedesignerin Lydia Schupfer. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, Mode zu kreieren, die das Besondere am Menschen hervorbringt – Mode, in der man sich wohlfühlt und mit der man sich selbst in neuem Licht entdeckt. Die aktuelle Kollektion besticht nicht nur wieder mit kreativen Reißverschluss Elementen, sondern steht diesmal unter dem Zeichen “konventionell unkonventionell”. Durch das Zusammenspiel von einerseits den, aus Reißverschlüssen konstruierten Geflechten, mit der andererseits weichfallenden Eigenschaft von Stoffen soll diese Kollektion eine Symbiose zwischen ausgefallenem Individualismus und gewohnter Komfortzone darstellen.

Lielistk:

Das Atelier Lieblingsstück / LIELISTK wurde 2014 von der Linzer Designerin Melissa Sigl gegründet. LIELISTK steht für zeitlose jedoch kreative Kleidung mit raffinierten Schnitten und detaillierter Ausführung. Individualität, Hochwertigkeit und die Liebe zum Detail kennzeichnen ihre Kleider. Die Kollektionen sowie die maßgeschneiderten Kleider entstehen im eigenen Atelier. Auch heuer überrascht die Kollektion erneut mit ausgefallenden Schnitten und einzigartigem Farbspiel.

20:00 Uhr: Nardou Couture

Luis Bernardou, Designer Mastermind von NARDOU Couture, ist in Paraguay aufgewachsen und hat französische Wurzeln. Er hat Mode-Design in Asunción studiert und im Zuge der Ausbildung bereits einzelne Entwürfe und kleine Kollektionen umgesetzt. Er lebt und arbeitet seit mehreren Jahren in Europa. Die ästhetische Vision von NARDOU Couture stellt die moderne Frau in den Vordergrund, die höchste Ansprüche an eine individuelle Abendgarderobe hat. Dabei steht das Abendkleid klassischer Prägung, wie es in der hohen französischen und italienischen Couture-Kunst zu Hause ist, im Mittelpunkt – adaptiert an die heutigen Bedürfnisse, eine dynamische Umgebung und die Einflüsse der aktuellen Zeit. Besonderes Augenmerk liegt im Zusammenspiel aus Entwurf, Material und Anfertigung.

21:00 Uhr: Manufaktur Herzblut

2010 gründete der gebürtige Tiroler Markus Spatzier sein Label "Manufaktur Herzblut®". Die Nähe zum Brauchtum und die Liebe zur österreichischen Kultur werden in seinen Entwürfen zu einzigartigen Kreationen versponnen und heben sich mit besonderen Wiedererkennungswert von der Masse ab. Manufaktur Herzblut feiert ihr 10-jähriges Jubiläum mit einer extravagant-göttlichen Kollektion mit dem Namen „φόρεμα της θεάς – Kleid der Göttin“. Der Couturier Markus Spatzier spielt mit Farben, exklusiven Stoffen und Kristallen als Hommage an den Olymp, sowie an die Kunst des Schneiderhandwerks. Im Fokus steht das Kleine Schwarze als Kleid der Göttin und als Omen, um das Leben in vollen Zügen zu feiern.

Samstag, 12. September 2020

13:00 Uhr: KunstModeDesign Herbststrasse

15:00 Uhr: Ante / So Human

Ante:

Aufmerksames Design, kostbare Materialien, vollendete Handarbeit - alles dient dem gleichen Ziel: die Trägerin von ANTE majestätisch und unverkennbar zu machen. Die Leidenschaft des Designers für Kunst und der Respekt zu Frauen inspirieren ihn, von Kleidern zu träumen, die die weibliche Schönheit mit mutigem, einzigartigem Design reflektieren und hervorheben. ”Ich bin fest davon überzeugt, dass die Erfüllung der Frauen das Leben für alle glücklich macht. Ich möchte diesen Prozess der Engelsnatur mit meiner Kleidung ermöglichen.” so Peter Józsa, Modedesigner von ANTE.

So Human:

Javier Aparici kann von seiner Ausbildungszeit und Jugend Inspiration für seine Designs ergreifen. Durch seine Jahre im Ausland, zwischen Madrid und London, hat er seine beruflichen Wurzeln im Finanzwesen. Nach seinem Finanzstudium und Berufsjahren in dieser Branche hat er sich schließlich seinem Traum zugewandt und das Label Sohuman gegründet und damit Fuß in der Modewelt gefasst. Als Quereinsteiger hat Sohuman bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den Preis “Emprender en Diseño“ und den Preis “Sustainable Project” für den besten nationalen Designer. Javier Aparici widmet sich neben seiner Arbeit als Kreativdirektor von Sohuman der Ausbildung neuer Modetalente und lehrt und inspiriert an Modeschulen.

16:00 Uhr: Modeakademie SITAM

Die Modeakademie Sitam steht für Kreativität, Präzision und traditionelles Handwerk. Die SchülerInnen lernen daher zum einen die Kunst des Modedesigns, jedoch spielen die klassischen Fertigkeiten des Schneiderhandwerks und die professionelle Ausfertigung der Kleidungsstücke eine ebenso große Rolle. Vor allem bei Letzterem, genau genommen beim Entwerfen der Schnitte, unterscheidet sich die Lehre bei Sitam von der an anderen Modeschulen. Bei Sitam wird nach einem modernen Schnittsystem gearbeitet, welches zeitsparend und passformgerecht ist. Die Basis hier für bildet eine Schablone, die 1947 von den italienischen Schneidersöhnen Padovani entwickelt wurde.

17:00 Uhr: Mariná

MARINÁ ist die Marke der Modedesignerin Marina Žiaková mit Sitz in der Slowakei. MARINÁ bietet minimalistisches Design, experimentelle Formen, Variabilität und Komfort. Die individuellen Kollektionsstücke können miteinander kombiniert werden und eröffnen so neue Formen. Ihre originellen Entwürfe zeichnen sich durch verspieltes Design und farbkräftige Stoffe aus. Die Designerin kommuniziert mit den Trägern und ermöglicht es ihnen, ihre eigene Art und Weise zu finden, jedes Kleidungsstück zu tragen. Veranschaulicht wird diese Vielfalt mit dem wandelbaren UFOdres: dieses Stück kann auf bis zu 50 verschiedene Arten getragen werden - als Kleid, als Hose oder Rock. Die Kollektion „Unlimited“ greift diesen Aspekt der Wandelbarkeit als Hauptkonzept auf, inspiriert durch die Arbeit des slowakischen Künstlers Július Koller. Unlimited erschließt sich über alle Grenzen; Alter und Anlass.

18:00 Uhr: Manuel Essl Design

Manuel Essl Design ist ein österreichisches Modelabel, das für „Liebe zu Details“ steht und High Fashion & Streetwear mit lebhaften Prints, exklusiven Stoffen & metallischen Akzenten vereint. Neben Womenswear führt MED Taschen & Accessoires für Damen, Herren und den Wohnbereich – alles getreu dem Trend: glamourös, frech, nachhaltig & vegan. „Leos Lost in Urban Jungle“ ist die siebte Kollektion des 2015 gegründeten Modelabels aus Graz und findet Inspiration im Kontrast der freien Wildnis & der hektischen Metropole.

19:00 Uhr: TrueYou

TrueYou hat sich in den vergangenen Jahren vom strikten Modellabel zur Lifestyle - Brand weiterentwickelt. „Wir wollen den Menschen zeigen, dass jede Realität formbar ist. Jeder von uns hat die Freiheit, sich selbst neu zu erfinden – durch Mode, Sport oder auf anderen Wegen." Dieses Jahr wird das Label seinem eigenen Credo "Reinvent Yourself" gerecht und erfindet sich neu. Eine eigene Fitnesskollektion namens „Trueshape“, sowie eine neue Ausrichtung der Herbst/Winter Kollektion, für die der nationale Künstler Marcin Glod mit ins Boot geholt wurde. Fans der Marke dürfen gespannt sein, wenn die "Nightmares you love" Kollektion im Rahmen der MQ VIENNA FASHIONWEEK.20 das erste Mal präsentiert wird. Und um dem noch eins drauf zu setzen: eine weitere Enthüllung ist geplant!

20:00 Uhr: Susa Kreuzberger / Madame with a Mission presented by Die Wirtschaftagentur Wien

Die „Mission“ von Designerin Susa Kreuzberger/madame with a mission lautet: KISS*: Keep it simple & sophisticated!

Susa Kreuzberger arbeitet seit vielen Jahren konsequent & künstlerisch in ihrem Showroom im 4. Wiener Bezirk. Der Einfluss aus ihrer Jugend als Punk in den 80ern spiegelt sich in der Interpretation der Kleidungstücke wider. So finden politische und feministische Statements Platz in ihren Kollektionen. Durch die kontinuierliche Zusammenarbeit mit diversen Künstlerinnen entstehen immer wieder spannende interdisziplinäre Kollaborationen, Projekte & Performances.

21:00 Uhr: Closing Show by Mario Soldo

Seit zehn Jahren veranstaltet Mario Soldo die Closing Show der MQ Vienna Fashion Week und zum Jubiläum präsentiert Mother Agency in Kooperation mit HUMANA Austria die große „Fellini Show“. Der italienische Kult – Regisseur Federico Fellini wäre heuer 100 Jahre alt geworden! Mario Soldo, seit jüngster Kindheit, ein großer Fan des Meisters zeigt eine extravagant zusammengestellte Style Show und bedient sich der Inspiration bei den vielen preisgekrönten Filmen des 4-maligen Oscar Gewinners. Die Closing Show schließt die Fashion Week am Samstag, dem 12. September mit einer spektakulären Inszenierung von Filmklassikern wie „La Dolce Vita“, „Amarcord“ und „Casanova“. Die Musik aus den Filmen von Nino Rota wird von Franz Schubert live am Saxophon begleitet. Die Kabarettistin Mika Blauensteiner steigt erstmals als Moderatorin der Closing Show in die Manege. Unter den über 100 (Laien)Models finden sich prominente Namen wie Ossi Schellmann (Summer Stage) und seine Gattin Gaby, Marianne Kohn (Loos Bar), Franz J. Sauer (Wiener), Erich Joham, Sonja Kato – Maillath, Silvia Schneider uvm.

Den gesamten Showplan gibt es auch online unter www.mqvfw.com/fashion-shows/, die Tickets dazu sind erhältlich unter www.mqvfw.com/tickets/

Fotocredits:

Thailand: ©

Simonssister: Melada Charonying

Klär lov: Pisith sirihamarat

Renim Project: Renim Project

Thaitor: Ratchamon Weerasuwat

Saamu: Thanagorn Sittiwongwanich

Artery: Achiraya Jenjarrussakul

MQ VIENNA FASHION WEEK.20 - Showplan & Co

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