Österreich und Thailand arbeiten seit 150 Jahren wie ein eingespieltes Team zusammen – egal, ob in den Bereichen Handel und Investitionen, Bildung, Musik, Kunst oder - wie seit 2010 - auch im Bereich Mode. Daher werden auch jedes Jahr prominente Modedesigner aus Thailand vom Department of International Trade Promotion (DITP) des Ministry of Commerce of Thailand ausgewählt und eingeladen, ihre Kreationen auf der MQ Vienna Fashion Week zu präsentieren.
Ms. Onanood Phadoongvithee, Minister Counselor (commercial) and Director of the Office of Commercial Affairs (DITP) Vienna freut sich über die erneute Zusammenarbeit: „Seit über 20 Jahren ist unsere DITP-Außenstelle in Wien tätig, um Unternehmen aus Österreich, Slowenien und Liechtenstein, die Produkte aller Art aus Thailand importieren möchten, zu unterstützen. Bekannt waren normalerweise industrielle Produkte wie Automobil und Teile, Maschinen, Elektronik ebenso wie Schmuck und Juwelen, und Lebensmitteln. Doch ist Thailand auch für Fashion & Lifestyle-Industrie sehr kompetent. Unsere Hauptstadt, Bangkok, ist eine der lebendigsten Mode-Metropolen der Welt, in der man sich immer über Kreationen zahlreicher DesignerInnen staunen kann. In Österreich arbeiten wir bereits seit 12 Jahren sehr eng mit MQ VIENNA FASHIONWEEK zusammen und haben uns immer über sehr gute Feedbacks gefreut.“
Das Projekt - obwohl die Designer aufgrund der Covid-Bestimmungen erneut leider nicht anreisen können - wird durch das thailändische Department of International Trade Promotion des Ministry of Commerce of Thailand, das Office of Commercial Affairs Royal Thai Embassy Vienna (DITP Vienna), das Team der MQ Vienna Fashion Week und vor allem durch die Designer möglich gemacht. Übrigens: die Kollektionen können von 17.-19. September im Ausstellungsbereich bestaunt werden und vor Ort gibt es täglich zwischen 14:00-18:00 die Möglichkeit, sich Online mit den Designern zu unterhalten (Mirror-Mirror Projekt).
Kanz by Thaitor
Designerin: Kansiri Pittayaprechakul
“Take - Made Waste” Collection
"Diese Kollektion wurde durch einen großen Haufen Lumpen zu Hause inspiriert. Es macht mich traurig, sie als Abfall wegzuwerfen. Aus diesem Grund haben wir den Abfall reduziert, indem wir neue Kleidung aus limitierten Stücken in einer Kombination aus Upcycling-, Recycling- und natürlichen Stoffen herstellen, um ein dimensionaleres Muster zu schaffen und etwas Altes in etwas Neues zu verwandeln. Wir haben immer darauf geachtet, dass das Design auf Langlebigkeit ausgerichtet ist und es in jedem Alter, jedem Geschlecht und jeden Tag getragen werden kann" so die Designerin.
KRAMPHON
Designer Duo: Herr Wucharaphon Kampromma, Herr Rattapol Thongdee
„KRAMPHON“ ist Modemarke, die von traditionellen Produkten inspiriert ist und sich mit modernem Streetwear-Style verbindet. Mit der Einzigartigkeit von Öko- und Upcycling-Materialien und handgewebten Baumwollstoffen von lokalen Handwerkern. Die Inspiration zum Design stammt von urbanen Legenden aus dem Nordosten Thailands, wie den heiligen Tieren, die Menschen vor Pech und bösen Geistern aus acht Richtungen mit Sticktechniken schützen.
Marionsiam
Designerin: Tayida Ounburanawan
Marionsiam wurde nach dem Konzept des „urbanen Handwerks“ entworfen. Das Konzept verbindet traditionelles Handwerk mit modernem Stil. So mischt sich die Optik des Produkts zwischen urban, schlicht und nützlich. Jedes gebatikte Stück ist sowohl Kunst als auch ein Handwerk, das Wert und Charme hat. Es ist tragbare Kunst! Dazu die Designerin: "Wir verwenden die traditionelle BATIK-Technik, allerdings mit einem neuen Stil des modernen Musters. Außerdem verwenden wir wie gewohnt hochwertige Stoffe, die wir mit einem neuen Konzept nutzen, das wir DEAD STOCK nennen, um den Abfall zu reduzieren, der bei vielen Herstellern auch das Hauptproblem darstellt. Und, um die Ursache der globalen Erwärmungskrise zu reduzieren, die für uns heutzutage ein großes Problem darstellt."
„Batik“ ist die Traditionstechnik, die seit über 2.000 Jahren für den königlichen Hof in Südostasien verwendet wird. Bis heute ist „Batik“ in diesem Bereich für die Hi-Society noch beliebt. Die „Batik“ wird jedoch immer für den formellen traditionellen Anlass verwendet. Aber Marionsiam hat die Idee, den Charme von „Batik“ jedem für den täglichen Gebrauch näher zu bringen. Darüber hinaus kümmert sich Marionsiam auch um die Abfallminimierung. Das schlichte Muster dieser Produkte hat minimale Schnitte und minimale Makulatur während der Produktion. Wir glauben, dass die schöne Umgebung die Hauptenergiequelle sein wird, um die Welt anzutreiben.
SIMONSSISTER
Designer Duo: Frau Melada Charonying, Herr Chatuphon Phongphunchuntra
Melada Charonying, geboren 1984, ist Designerin und Illustratorin. Sie hat einen Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) im Fachbereich Visual Communication Design an der Rungsit Universität Bangkok in Thailand abgeschlossen. Chatuphon Phongphunchuntra, geboren 1978, ist Designer, Maler, Bildhauer und Animateur. Er hat einen Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) im Fachbereich Malerei, Bildhauerei und Grafische Kunst an der Silpakorn Universität Bangkok in Thailand absolviert. Gemeinsam sind die beiden SIMONSSISTER.
Kontemporärer Style für den Alltag ist ihre Devise. Die beiden Designer haben in ihrer Kollektionserstellung die Hauptfigur ihres Mangas eingekleidet und so in echte Bekleidung und ein Stück Kunst umgewandelt, wie man auch in der S/S 2022 Kollektion “Good artists copy, great artists steal” POPCASSO sehen kann.
Sirintra
Designerin: Sirintra Anekput
Da das designen schon immer Sirintras große Liebe war, arbeitet sie eifrig daran, einer der beliebtesten Designer zu werden. Im Jahr 2007 studierte sie nach ihrem Bachelor-Abschluss in Clothing & Apparel an der Universität Kasetsart in Mailand, um den Master-Abschluss zu machen. Es dauerte noch ein Jahr bis zum Masterabschluss, um das Zertifikat in Modedesign am Istituto Marangoni zu erhalten. Anschließend setzte sie den Masterstudiengang Fashion & Luxury Brand Management am Istituto Marangoni fort. Nachdem sie Mailand verlassen hatte, widmete sie ihre kreative Energie dem Design ihres eigenen Modegeschäfts. Sirintra setzte ihr gesamtes Wissen und ihr Interesse am Modedesign ein, lancierte 2012 ihre eigene Bekleidungsmarke und eröffnete kurz darauf ihren eigenen Shop in Bangkok, Thailand. Ihre Designs zeichneten sich durch ihre Schnitttechniken und komplizierten Details in Stoffen und Lagen aus. Die Kollektionen sind immer von schönen Stoffen inspiriert - Texturen, Farben, Muster. Die Designs sind bekannt für ihre Details, Perfektion und Eleganz. Bei den Styles von Sirintra dreht sich alles um feminin, glamourös und lebendig. In jeder Kollektion werden die Designs die Idee von Akribie, Optimismus und Beziehungen repräsentieren, die sich immer durch die Liebe zu Volumen, Details und Schichten ausdrücken.
Das Kollektionskonzept
Die Schätze des Meeres haben dieser Sammlung großen Reichtum beschert. Wellen, Felsen, Riffe, Korallen, Algen und Kreaturen der Tiefe stehen für die wahre Ästhetik und Symbolik des Meeres. Die Idee ist inspiriert von den Linien und den Farben der Sonne, die glitzert, wenn das Sonnenlicht von Wasserwellen reflektiert wird, der Duft und das Geräusch von Wellen, die gegen die Felsen schlagen, sogar die hauchdünne Bewegung einer Qualle. Sie alle sind perfekt in die Muster und Silhouetten von Stoffen in Bewegung übersetzt.
Doi Tung
Designer: Mae Fah Luang Team unter der Leitung von Kris Yensudchai
Kris designt für das Doi Tung Development Project (DTDP), einem sozialen Unternehmen der Mae Fah Luang Foundation, das vor etwa 30 Jahren von HRH Prinzessin Srinagarindra, der Prinzessinnenmutter, gegründet wurde, um mit Hilfe der nachhaltigen alternativen wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungsarbeit für Bergvolksgemeinden durchzuführen. Ein großartiger Ansatz zur Entwicklung des Lebensunterhalts (SALD). Ihr Vorzeigeprojekt, das Doi Tung Development Project, wurde 1987 ins Leben gerufen, um den ethnischen Dorfbewohnern von Doi Tung in der Provinz Chiang Rai, die einst auf Drogenanbau und Drogenhandel angewiesen waren, eine alternative Lebensgrundlage zu bieten. Das Projekt hat auch dazu beigetragen, die Hügel wieder aufzuforsten und die Umwelt sowie das lokale Kulturerbe zu erhalten. Ein partizipativer Ansatz stellt sicher, dass die Dorfbewohner in jeden Schritt des Prozesses einbezogen werden, und schafft Ermächtigung, das zu Nachhaltigkeit führt. Ihre angeborenen Fähigkeiten und ihr handwerkliches Können werden genau herausgefiltert, um Produktlinien für die Marke zu schaffen, wie Textilweberei, Keramik und Maulbeerpapier, die durch kreatives Design, technologische Innovation und ausgewählte Rohstoffe zu hochwertigen Produkten auf der Grundlage der Werte der Nachhaltigkeit veredelt werden.
Die Kollektion von DoiTung kombiniert die handwerkliche Handwerkskunst der ethnischen Gruppen in Nordthailand mit raffiniertem zeitgenössischem Urbanismus, um eine Reihe von Mix-and-Match-Artikeln zu schaffen, die modern, aber klassisch und zeitlos sind. Die Teile basieren auf traditionellen Naturtextilien, die von Dorfbewohnern von Doi Tung gewebt und von Kris Yensudchai und seinem Team entworfen wurden. Kris wurde bereits als Best in Art and Design des Silpathorn Award 2021, Designer of the Year 2005, 2015 (Honor) und SACICT ICA 2016 ausgezeichnet.
Die Kollektion Re-Pleats-Plastic: Pha Khao Ma
Diese Kollektion ist inspiriert von einem der bedeutendsten Stoffe Thailands, Kaoma. Kaoma ist ein Mehrzwecktextil, dass seit Jahrhunderten ein großer Teil der thailändischen Lebensweise ist. Die Grafiken auf den handgewebten Stoffen sind von Kaomas Originalästhetik abgeleitet, die kühne und farbenfroh karierte Bilder sind. Der Designer dazu: "Wir haben uns entschieden, recycelte PET-Garne als Protagonisten in der gesamten Kollektion zu verwenden, da sie das Nachhaltigkeitskonzept in der modernen Mode verkörpern und gleichzeitig der Philosophie der Kreislaufwirtschaft entsprechen. Die plissierte Struktur ist ein weiteres Detail, das wir in die Teile integriert haben, um den Outfits unsere eigene Note zu verleihen. Heutzutage sind Kaoma-Stoffe in der Hauptstadt vor allem bei Bauarbeitern sichtbar, einer Gruppe von Menschen, die die multifunktionalen Aspekte dieses Stoffes am besten visualisieren können. Doitung ist sich dieser Angelegenheit zutiefst bewusst und hat Outfits kreiert, die von der Arbeitskleidung der thailändischen Arbeiterklasse inspiriert sind."
